Видео без хорошего монтажа можно сравнить с бедной, примитивной речью: «Мы идём. Светит солнце. В городе много людей». Это набор несвязанных между собой фрагментов. В то время как правильный монтаж как раз и отличается тем, что каждый элемент видео встаёт на своё место и начинает играть важную роль.

Монтаж — это не исправление ошибок. Это творческий процесс, позволяющий управлять эмоциями зрителей, создавать виртуальные пространства и будить воображение.

Все принципы монтажа основаны на понимании того, как работает человеческая психика. Так, любая последовательность кадров воспринимается зрителями как единое целое. Мозг додумывает всё то, что происходит между двумя изображениями, сочиняет причину, по которой события могут быть связанными.

В примерах выше использованы кадры из фильма «Скотт Пилигрим против всех». Крупные план девушки и юноши на самом деле взяты из одной сцены — момента первой встречи героев. Какие эмоции теперь можно прочитать на их лицах?

Наше восприятие очень сильно зависит от контекста. И во время творческого, драматургического монтажа видео как раз наполняется новыми смыслами и нюансами за счёт контектса, в который помещены кадры. Но для начала стоит научиться просто соблюдать основные принципы комфортного монтажа. То есть такого соединения кадров, которое не раздражает и не запутывает зрителя.

Каждый отснятый кадр имеет свою крупность, то есть содержит определённый объём информации внутри своих границ. И это абсолютно не похоже на то, как устроенио зрение человека. Наш глаз сканирует всё поле зрения, видит все объекты, их цвета, силуэты, движения. А мозг обрабатывает информацию удобными ему частями. Значит, можно сказать, что при мышлении мы переключаемся одной крупности на другую.

Поэтому крупности и ракурсы нужны нам не только для того, чтобы делать кадры выразительными, но и для того, чтобы правильно монтировать их между собой. Вспомним, какие планы есть в нашем распоряжении.

Принцип монтажа по крупности говорит, что соседние кадры должны в достаточной степени отличаться между собой. Так, переход от общего к крупному плану даёт слишком резкий скачок, а переход от второго среднего к первому, наоборот, недостаточно меняет изображение.

Лучше всего сочетаются кадры, взятые по крупности плана через одну: второй средний — с крупным, общий — с первым средним. Но это довольно условное правило, ведь в разных видеошколах свой собственный подход к выделению тех или иных планов по крупности. Поэтому сформулируем принцип монтажа немного по-другому.

Монтаж — это творческий процесс, а значит в нём равно важно и соблюдать правила, и нарушать их, находя интересные изобразительные решения. Например, монтируя цепочку из крупных и детальных планов, можно сжать время, показав длинный процесс как последовательность коротких действий.

Человек отлично считывает любые движения на периферии своего зрения. Нам нет необходимости поворачивать голову, чтобы увидеть, как к нам кто-то подходит. Камера так не умеет: периферическое зрение у неё отсутствует, и поэтому оператору приходится специально выстраивать кадры с движущимися объектами. И задача монтажёра — соединить кадры таким образом, чтобы движение казалось непрерывным и естественным.

На каждом кадре можно определить главный объект, к которому приковано внимание зрителей. Направление его движения обозначается вектором, стрелкой.

Принцип монтажа по движению говорит, что в соседних кадрах вектор движения должен быть направлен в одну сторону, а скорость главного объекта не может резко меняться. Любые изменения в движении должны иметь причину. Если в первом кадре Супермен летит влево, а во втором — вправо, зритель решит, что он забыл выключить утюг и возвращается домой.

Мозг устроен таким образом, что в первую очередь зритель замечает именно движение. Поэтому так важно на монтаже отслеживать движущиеся объекты, будь то автомобиль или бабочка, перемещение героя видео или даже просто взмах его руки.

Цикличность движения — частая, но не всегда очевидная причина ошибок монтажа. Движение по кругу, шаги и даже апплодисменты — множество происходящих вокруг нас событий имеют повторяющиеся фазы. И во время монтажа надо уметь при переключении кадров подхватывать движение ровно в той же точке.

Если разложить на отдельные кадры походку, фазы станут сразу заметны. Это и смена опорной ноги, и момент переноса центра тяжести, миг неустойчивости. Сюда же можно отнести и движения рук, и смещение корпуса тела. Другие движения буду иметь менее сложные фазы, как правило, две крайние точки и состояние объекта между ними.

Принцип монтажа по фазе объясняет, что движения будут выглядеть более естественно, если совмещать кадры по одной и той же точке цикла. Это проще сделать, если действие снималось с двух камер одновременно, и сложнее — если приходится работать с несколькими дублями.

Круговое движение можно разбить на четверти. Пока объект на видео смещается внутри одной четверти — зрители воспринимают это естественным образом. Но если сдвинуть предмет (например, кабину на колесе обозрения) между четвертями не внутри одного кадра, а между двумя фрагментами видео, зритель потеряет ориентацию в пространстве.

Формула монтажа говорит нам о том, что добавление любого элемента в видео может поменять смысл соседних кадров. И таким элементом может быть не только видеоклип, но и сам способ соединения кадров. На профессиональном языке он носит название «склейка» — наследие тех времён, когда инструментом монтажёров были ножницы и клей.

Самый простой способ выполнить склейку — это положить кадры встык. Между ними не должно быть пустого пространства, лишних деталей. Для зрителя стыки смотрятся максимально естественно, если соответствуют тому, как он сам рассматривал бы сцену или размышлял бы о происходящем.

Большинство программ видеомонтажа предлагают нам широкий набор переходов — способов выполнения склейки кадров. От звёзд и сердец до взрывов и кубика Рубика. Начинающие видеомонтажеры бросаются использовать все доступные им эффекты. И это большая ошибка! Каждая склейка несёт в себе определённый смысл, и без понимания этого не получить качественный монтаж.

Любое творчество — это непрерывно идущий эксперимент. Как воздействует цвет на зрителя? Чем отличается монтаж вертикального и горизонтального видео? Как влияет звук на восприятие изображение? Удачные находки и отработанные приёмы становятся неотъемленной частью массового кинотеатра. И опытный монтажёр умеет как соблюдать правила, так и нарушать их для достижения определённого эффекта.