Почему же нельзя просто поставить камеру и снимать всё происходящее с одной точки и с одинаковыми настройками? Первые операторы так и поступали. Действие разворачивалось перед ними, как в театре, и актёры сами подходили к камере. Но зрителям скучно смотреть такое видео, это противоречит человеческой психологии.

В реальной жизни окружающий мир глаз видит всегда одинаково. Но мозг обрабатывает изображение по частям. Смена фокуса внимания равна смене кадра: посмотрели в окно — перевели внимание на тетрадь — начали разговор со знакомым, вошедшим в комнату. Поэтому использование разных крупностей кадра делает видеоряд более комфортным для аудитории.

С помощью приближения и отдаления актёров от камеры и изменения точки съёмки можно направить взгляд зрителя, подчеркнуть важные детали, вызвать определённые эмоции. Но для начала разберёмся с некоторыми терминами.

Можно настроить камеру так, что она будет снимать панораму города. Или таким образом, что она будет показывать только руки человека. Чем более общий кадр, тем больше информации в нём помещается. Чем меньше информации, тем детальнее можно рассмотреть изображение.

Поскольку на экране чаще всего оказывается человек, то и крупность кадра измеряется по человеческой фигуре.

На общем плане фигура человека должна быть видна в полный рост. Зрители видят героя и его окружение, время и место действия. Для человека в кадре достаточно свободного пространства, чтобы двигаться, жестикулировать, взаимодействовать с обстановкой.

Приходя в незнакомое место, мы оглядываемся и изучаем обстановку. Для этого же нужен и общий план — увидеть место, людей, оценить происходящее вокруг.

Противоположность общему плану — крупный. Камера приближается так, чтобы в кадре была только голова, лицо героя. На этом плане хорошо видна мимика, эмоции, реакция на происходящее. Чем больше фокус на эмоции, тем крупнее лицо в кадре — и тем меньше слов должен произносить человек в кадре.

Крупный план передаёт полную сосредоточенность на одном человеке. Всё остальное вокруг становится неважным и убирается из кадра. За счёт этого эмоции главного героя усиливаются.

Между общим и крупным находятся средние планы. Для их создания важно помнить, что снимать фигуру человека надо так, чтобы границы кадра не попадали на суставы (локти, колени, фаланги пальцев, кисти, стопы и т. п.). Поэтому удобно выделять два основных средних плана.

Второй средний план покзывает фигуру человека до бёдер. Хорошо видны все движения и жесты, слышно слова, но мимика сглаживается расстоянием. Такая крупность показывает, кто из героев на экране нам важен, но не мешает им взаимодействовать с окружением.

Так мы видим людей, когда общаемся с ними на некотором расстоянии, не вторгаясь в личное пространство. Это комфортная дистанция для незнакомцев.

Первый средний план показывает человека выше талии. Больше внимания уделяется его эмоциям, меньше — окружению. Эта крупность часто используется на интервью, но плохо подходит для героев, часто совершающих энергичные, размашистые жесты.

Дистанция между зрителем и героем сокращается, они входят в личное пространство друг друга. Это примерно соответствует двум-трём шагам в реальной жизни.

Вернемся к общему плану и отодвинем камеру еще дальше от объекта съёмок. Фигура человека становится незначительной по сравнению с обстановкой. Это сверхобщий/дальний/заявочный план. Его часто используют в качестве вступления.

Дальний план показывает место действия и масштаб происходящего, а не людей. Зритель оказывается в роли постороннего человека, очутившегося на месте событий.

Крупный план — не предел. Можно приблизить камеру ещё сильнее и оставить за границами всё, кроме одного предмета. Для фигуры человека это могут быть глаза, губы, кисть руки. Зрители могу внимательно разглядеть деталь, заметить то, что не видно на других планах.

С помощью детальных планов можно сосредоточить внимание зрителей. А ещё они активируют тактильное восприятие, могут «включить» и другие чувства — обоняние, вкус.

У перечисленных планов есть вполне понятные принципы построения кадра. Каждый из них передаёт определённый смысл: общий — место и время, средние планы — взаимодействие с героем, крупный — эмоции и реакции. Такие кадры комфортны для восприятия. Но оператор может специально нарушать правила и использовать другое кадрирование если, наоборот, собирается вызвать дискомфорт.

Точка, с которой оператор производит съёмку, называется ракурсом. Камера расположена на определённой высоте и под определённым углом к сцене. Обычно высота подбирается таким образом, чтобы соответствовать росту героев, снимать на уровне взгляда. Если главный герой видео — ребёнок, то нормальный, средний ракурс будет находиться на уровне его глаз.

Меняя высоту, на которой расположена камера, можно получить очень выразительные кадры. Верхний ракурс (камера находится выше линии глаз и смотрит сверху вниз) позволяет окинуть взглядом всю сцену, оценить расположение персонажей и предметов, заметить важные детали. Однако фигура отдельно взятого в кадр человека при этом искажается, и может возникнуть комический эффект.

Опуская камеру вниз, снимая сцену с нижнего ракурса, оператор меняем пропорции предметов в кадре. Человек на экране становится крупнее, значительнее, а значит зритель будет воспринимать сцену более эмоционально. Этот приём можно использовать, чтобы усилить ощущение неловкости, дискомфорта или подчеркнуть значимость происходящего.

В некоторых случая без верхних и нижних ракурсов не обойтись. Например, можно «подправить» рост собеседников в кадре, чтобы не создавалось ощущение, что один смотрит на другого свысока. Но чаще эти ракурсы используются как средство выразительности.

Смотреть видео, где всё действие снято с одной точки довольно сложно. Любое изменение крупности будет ощущаться зрителем как прыжок, рывок. Поэтому стоит не только поднимать или опускать камеру, но и менять саму точку съёмки. Если представим, что объект съёмки — это центр окружности, то оператор движется по дуге, смещаясь на 35-45 градусов (видеографы называют разные цифры, но они укладываются примерно в этот интервал).

Классический пример простой, но эффективной смены ракурсов — расположение камер на съёмках ситкомов. Одна-две камеры снимает с фронтального ракурса, под углом к ним расположены ещё две боковые камеры. В сочетании с крупностью, режиссёр получает достаточно разнообразный материал для монтажа.

Если мы используем несколько планов при съёмке, то нужно научиться и правильно монтировать кадры разной крупности. Общие принципы просты.

Чередование разных планов не только делает видео динамичнее, но и создаёт определённый ритм. При этом надо помнить, что незначительное приближение или отдаление объекта, скорее всего, будут восприниматься как неряшливая работа монтажёра. Для этого и нужны шесть основных планов: если выстроить их по порядку, то смело можно брать кадры через один. Общий план монтируется с первым средним. Крупный — со вторым средним. Исключениями являются пары дальний — общий и крупный — деталь, их можно использовать в соседних кадрах.

При смене кадра взгляд пытается зацепиться за уже привычные образы: фигуру главного героя, приметную деталь, схожие силуэты и очертания. Продуманные ракурсы позволят избежать скачков персонажей по экрану, резкого изменения места действия. Наоборот, если нужно разорвать причинно-следственную связь, перейти к другой сцене, используйте на монтаже дальние и общие планы.

Разумеется, главная задача монтажа — создание комфортного для восприятия видео. Но иногда правилами можно пожертвовать для того, чтобы повлиять на эмоции зрителей, сфокусировать их внимание или даже придать новый смысл. Используйте смену крупности в наиболее яркие моменты, подчёркивайте крупными планами сопричастность, а общими — остранённость и равнодушие.